17 Arte Religioso de los Siglos de Oro

Clima religioso y político del reinado de Felipe II

La España de Felipe II y luego su hijo Felipe III estaba en estado perpetuo de guerra en defensa del catolicismo. Por el flanco del este luchaban contra el Islam y los turcos y en Europa contra los protestantes que de forma directa cuestionaban las enseñanzas de la iglesia católica.

Concilio de Trento 1545-1563

Fue una reunion para condenar los principios y doctrinas de los protestantes y clarificar las doctrinas de la Iglesia Católica.

En cuanto al arte, la Reforma Protestante había desencadenado una ola de iconoclasia, con la destrucción de arte religioso. Todas las formas de protestantismo muestran cierta hostilidad contra las imágenes religiosas, bajo la acusación de que promueven la adoración de ídolos, especialmente la escultura y los cuadros de grandes dimensiones.

El Concilio de Trento (3 diciembre 1563) reafirma el valor del arte religioso para instruir a los fieles en cuanto a las historias y los misterios del catolicismo y para estimular la devoción. Los controles de la Iglesia exigían uniformidad y ortodoxia y más claridad y legibilidad.

El Entierro del Conde de Orgaz de El Greco es un ejemplo perfecto del arte de la Contra Reforma. Aquí vemos muchos de los elementos importantes del catolicismo. Primero, el Conde de Orgaz es conducido directamente al cielo como recompensa de sus buenas obras, especialmente el hecho de que le había dado mucho dinero a la Iglesia. También vemos la importancia de los intercesores divinos ya que en el cielo, los santos, los ángeles, y especialmente la Virgen María han preparado su camino hacia Dios. El cuadro parece estar dividido en dos secciones muy diferentes — la parte de abajo muy realista representa esta vida mientras que la otra mitad representa el cielo y está pintada en un estilo muy típico de El Greco. Sin embargo, si se fijan con mucho cuidado, verán que las dos esferas se tocan y varios puntos.

Miren la página web de la Iglesia de Santo Tomé en Toledo donde se encuentra el cuadro.

http://santotome.org/el-greco

Al final del reinado de Felipe II, la pintura española estaba a punto de comenzar un siglo de oro que produjo varios genios.

Arquitectura del Barroco

El barroco reemplazó el estilo austero del renacimiento de principios de la contra-reforma representado en El Escorial.

La arquitectura barroca religiosa también es una respuesta y rechazo directo a los protestantes que condenaban el exceso de lujo y riqueza de la iglesia católica. Los protestantes pidieron unas manifestaciones religiosas más modestas e humildes. La iglesia católica respondió con la construcción y decoración de iglesias con todavía más decoración y cubriendo los altares de oro, como si buscaran un desafío.

Se empiezan a construir estructuras realmente barrocas en España y Latinoamérica a partir de mediados del siglo XVII. En los 1680s construyen una fachada enteramente barroca para la Iglesia del la Soledad en Oaxaca (sur de México).  Según Elizabeth Wilder Weismann en Art and Time in Mexico “The ideal is saturation, with every flat area converted into lively form, and nothing too static or solid … The work of art is the whole church … The Mexicans call this ensemble the conjunto and … a rich baroque conjunto will absorb almost everything. Starting with hand-me-down Renaissance retablo over the high alter, the congregation may have added a pair of fashionable alterpieces every half-century for two hundred years, and moved them about, and reassembled them … without impairing the Baroque ensemble” (60).

La vida religiosa era algo público y por lo tanto requería estructuras públicas que inspiraran a la devoción y a la emoción. Los nuevos templos son espléndidos, relucientes de oro, diseñados para que los fieles se olviden de las miserias de la vida cotidiana al entrar. Querían la impresión de un paraíso en la tierra.

Las iglesias realmente barrocas con más comunes en Hispanoamérica, ya que su auge coincide con una época de gran expansión del Imperio en América. Incluso se habla de un estilo particular llamado el Barroco de Indias. En algunas instancias, las caras de las figuras sagradas tienen facciones claramente indígenas y la vegetación que se representa corresponde a la vegetación local.

En España, la mayoría de los pueblos y ciudades ya tenían iglesias y catedrales para cuando el barroco se convirtió en el estilo de artquitectura predominante. No se necesitaban muchas más iglesias. Pero el Conde de Orgaz no fue el único rico que contribuyó grandes cantidades de dinero a la iglesia como muestra de devoción. En los siglos 16 y 17, muchos edificios religiosos ya existentes sufrieron reformas y alteraciones, algunas vecas por contribuiciones de gente poderosa que quería mostrar su devoción públicamente (o pagarse la entrada al cielo). Una de las modificaciones más famosas fue a la Catedral de Santiago de Compostela. Aunque originalmente fue una catedral románica (piensen en El Pórtico de la Gloria) en esta época, se decidió que la catedral era suficientemente grandiosa. Diseñaron una fachada nueva y un nuevo altar central de la Catedral de Santiago de estilo Barroco.

El Barroco fue muy popular para la decoración de altares de catedrales e iglesias originalmente construídas de otros estilos. El uso más frecuente del barroco en las iglesias españolas se encuentra en la decoración de los interiores, especialemente los altares. Una carácteristica son las columnas con diseños serpentinos. También era muy popular el uso del oro. ¡Qué contraste con la sobriedad y auteridad que pedían los protestantes!