20 La influencia de Goya en otros artistas

El impacto de Francisco de Goya y Lucientes y Los desastres de la guerra

Una de las razones por las que Goya es considerado uno de los mejores artistas de todos los tiempos es el impacto que tuvo en la representación de la guerra en las artes. Si antes de Goya la guerra se representaba como un espacio en el que los hombres muestran lo mejor de sí mismos, en el que sólo son honorables y valientes y patriotas.  En sus obras más conocidas El Dos de Mayo de 1808 y El Tres de Mayo de 1808, y en los grabados Los Desastres de la Guerra, Goya muestra la brutalidad y la falta de humanidad que también vemos en las guerras.

Muchos artistas que trabajan en diversos géneros, no sólo la pintura, sino también la literatura y la fotografía, se inspiran en Goya.

Los Desastres de la Guerra [1810-1820] – Por Francisco Goya
Francisco Goya creó “Los Desastres de la Guerra” entre 1810 y 1820. Estos 80 aguafuertes y aguatintas muestran escenas de la lucha española contra el ejército francés de Napoleón Bonaparte, que invadió España en 1808. Cuando Napoleón intentó instalar a su hermano José Bonaparte como rey de España, los españoles se defendieron, ayudados finalmente por los británicos y los portugueses. Los grabados de Goya exploran las horribles consecuencias de este tipo de guerra de guerrillas, y la hambruna que le siguió. Goya muestra a menudo al ejército francés como una fuerza desorganizada, sin líder y cruel. Sin embargo, la innovación más sorprendente de su serie es el énfasis que Goya pone en el poder de la guerra para deshumanizar a todos los implicados. la brutalidad de los dos ejércitos se equiparaba a la furia del pueblo español. En algunos de los paneles de esta serie, como “Y son como bestias salvajes”, resulta chocante darse cuenta de que las “bestias” no son el ejército, sino mujeres españolas que luchan ferozmente para protegerse a sí mismas y a sus hijos de un grupo de soldados franceses.

Los grabados fueron un proyecto privado de Goya. Los grabados de “Los desastres de la guerra” no se publicaron hasta muchos años después de la muerte del artista. Los grabados se publicaron póstumamente en 1863 y, contrariamente a lo que suele decirse, no fueron dibujados in situ y en 1808, sino al menos cinco años después, cuando Goya había tenido tiempo de pensar y analizar lo que había visto, o escuchado, en la guerra.

Puede ver los grabados con los títulos en inglés en
http://www.richardharrisartcollection.com/portfolio-view/francisco-goya-2/

Los artistas de épocas posteriores siguen inspirándose en Goya para retratar la brutalidad de la guerra.

Aquí hay un buen comentario copiado de http://www.bbc.com/culture/story/20140717-the-greatest-war-art-ever

“Savagery and suffering

Even today it is difficult to look at the Disasters, because Goya catalogues the brutality and fatal consequences of war in such a stark, confrontational and unflinching manner. The series is divided into three groups: prints of wartime “disasters” responding to the Napoleonic invasion of Spain; a record of the famine in Madrid of 1811-12, in which more than 20,000 people died; and a final ‘chapter’ of so-called allegorical caprichos lampooning the repressive government of Ferdinand VII, who returned to Spain as king in 1814.

There are many scenes of savagery and suffering, including one well-known print in which three mutilated and naked corpses are bound to

a single tree. Elsewhere, we see a soldier hacking with his sword at the groin of an upside-down victim, as well as another dismembered carcass, this time impaled upon a tree-trunk. All of the prints in this orgy of bloodletting are accompanied by laconic captions, which add to the generally despairing tone.

“The impact of the scenes is incredible,” says the independent art historian Juliet Wilson-Bareau, one of the world’s leading Goya experts. “Each one is a powerful, original work of art in its own right, yet linked to the others with a common theme, including the way their titles – terse comments, questions, or cries of outrage – connect them, and read on from one to another. The grouping of the series into three ‘chapters’ gives the whole a sense of rhythm and purpose.”

Goya must have hoped that he would live to see the publication of his Disasters, but the despotic rule of Ferdinand VII made this impossible. “Under his repressive and reactionary regime,” Wilson-Bareau explains, “there was no way that Goya could have published his set of prints that so clearly denounced all violence and all abuse of power.”

Still, following their posthumous publication, the Disasters proved enormously influential, inspiring artists including the German Otto Dix as well as Dalí and Picasso – and, more recently, the British brothers Jake and Dinos Chapman, who bought a complete edition of the prints and ‘defaced’ them by adding grotesque, cartoonish faces. Even the war photographer Don McCullin acknowledges a debt: “When I took pictures in war, I couldn’t help thinking of Goya,” he has said.

The genius of the Disasters is that they transcend particularities of the Peninsular War and its aftermath to feel universal – and modern. Perhaps this is because, as the British writer Aldous Huxley put it in 1947, “All [Goya] shows us is war’s disasters and squalors, without any of the glory or even picturesqueness.”

So should we consider the series as the greatest war art ever created? Wilson-Bareau certainly thinks so. “For me, yes,” she tells me. “I have lived with these prints, which many people consider too shocking, absolutely unbearable, and I find in them – besides the heartbreak and outrage at the unspeakable violence and damage – a great well of compassion for all victims of the suffering and abuses they depict, which goes to the very heart of our humanity.”

La llamada Guerra Peninsular (o Guerra de la Independencia española) no fue una guerra tradicional en la que se enfrentan dos ejércitos. Abandonado por sus líderes, el rey y la mayor parte de la aristrocracia, el pueblo español se vio obligado a valerse por sí mismo contra el ejército francés. El ejército regular español había recibido órdenes del nuevo rey Fernando de no atacar al ejército francés. Con la ayuda de soldados individuales del antiguo ejército, el pueblo se organizó en batallones. El término “guerra de guerrillas” empezó a utilizarse en esta guerra. “Guerrilla” es una pequeña guerra, un tipo de lucha no tradicional. También formaron gobiernos locales, que como vimos en el power point, enviaron deligados a Cádiz y en 1812 lograron dictar la primera constitución de España, una constitución para una monarquía parlamentaria. En este punto todavía no podían concebir un gobierno sin rey, pero proponían un gobierno en el que el rey gobernara junto con un parlamento de delegados elegidos.

Aunque gran parte de sus acciones fueron borradas, y nunca llegaron a los libros de historia, las mujeres fueron muy activas en la Guerra Peninsular. Sin embargo, Goya sí deja constancia de la participación de las mujeres. Las mujeres han tenido que defenderse a sí mismas, a sus familias, a sus pueblos y a sus países en las guerras de todos los tiempos.

La primera estampa que vemos aquí es “Y son fieras

” y la segunda “Se niegan” muestra una de las armas más vergonzosas de la guerra: la violencia sexual.

In Goya’s greatest scenes we see

the people of the world

exactly at the moment when

they first attained the title of

‘suffering humanity’.

They writhe upon the page

in a veritable rage

of adversity …

they are so bloody real

it is as if they really still existed

And they do

Only the landscape has changed.

El artista George Grosz describe los Desastres de la Guerra como “documentos eternamente vivos de la estupidez y la brutalidad humanas”. Grosz, se inspira en Goya para sus representaciones de la Primera Guerra Mundial.

El fotógrafo británico Don McCullin cita a Goya como inspiración para su fotografía de guerra, que documenta las guerras de Vietnam, Irlanda del Norte y Palestina, entre otras. Puede ver sus fotografías en este sitio. http://contact.photoshelter.com/gallery/Don-McCullin-Vietnam-War/G00006F_YxXXkvas En una descripción de su colección de fotografías Hearts of Darkness se dice:  There are, as in Goya’s Desastres de la Guerra, no rescuers, no good guys, rather,  a sense of numbing horror of what it is possible for people to do to one another.  Goya shows us people devoid of their humanity.

El artista mexicoamericano Enrique Chagoya también se inspira en Goya para su arte políticamente comprometido. Arriba vemos el original de Goya, y abajo la versión de Chagoya que sustituye la cara del demonio por la de Ronald Reagan y el título de ambas “Contra el bien general” nos recuerda que el gobierno de Ronald Regan envió ayuda a la Contra Nicaragüense.
(más Chagoya en https://artgallery.yale.edu/collections/objects/108610)
La serie se describe como, “Chagoya’s imaginative recreation of how Goya might respond to the present.” https://www.pomona.edu/museum/exhibitions/2004/goyachagoya

Los escultores Jake y Dinos Chapman crearon estatuas a tamaño natural y a todo color de uno de los grabados más espeluznantes de Goya.

Puede leer un buen artículo de Nancy Hightoweral sobre esta pieza en http://weirdfictionreview.com/2012/03/the-rectification-of-goya-by-the-chapman-brothers/ )Nancy Hightower ha dicho de esta obra de los Chapman, ““Because when viewing art about such atrocities, you don’t get to walk away without a wound.” (7).