6 Pedro Almodóvar y la Movida. Mujeres al borde de un Ataque de Nervios 1988

Pedro Almodóvar y la Movida

Durante la época del franquismo, España había sufrido un retraso cultural frente a otros países, como Inglaterra y los Estados Unidos. Ahora que había muerto el dictador, los españoles jóvenes buscaban la misma cultura de libertad que se disfrutaba en los demás países.  Se dice que en cuestión de 5 años, los españoles asimilaron los últimos 25 años de la cultura musical de otros países. Ellos no habían vivido la etapa del “sex, drugs, and rock & roll” de los 60s. Y ahora lo iban a vivir todo de golpe. España vio los cambios que en otros países habían necesitado 30 años, en cuestión de solo unos cinco.

— “In twenty years we have experienced in concentrated form what for other nations has been a century of social change … The incredible speed of these changes is perhaps the most striking feature of modern Spain.” (Montero, Rosa. “Political Transition and Cultural Democracy: Coping with the Speed of Change.” in Helen Graham and Jo Labanyi, eds. Spanish Cultural Studies: An Introduction. New York: Oxford University Press, 1995, 315-323).

A esta etapa de cambios acelerados en la cultura de los jóvenes se le llama La Movida.  El término viene de la cultura de las drogas. Ir de movida significaba ir en busca de drogas.

Notas del capítulo Triana Toribio, Núria. “A punk called Pedro: La movida in the films of Pedro Almodóvar.” in Barry Jordan and Rikki Morgan-Tamosunas. Contemporary Spanish Cultural Studies. New York: Oxford University Press, 2000, 274-282.

— 1975, se forma el grupo punk los Sex Pistols en Londres y actúan por primera vez el mismo mes que muere Franco. Es imposible que hubiese surgido una figura como Almodóvar sin la muerte de Franco, pero igualmente, sin la influencia del punk.  https://www.youtube.com/watch?v=RvMxqcgBhWQ

Uno de los elementos más importantes del movimiento punk es la irreverencia, la actitud de que nada es sagrado, y que las instituciones no sirven para los jóvenes. El punk no es sólo un estilo de música, es un estilo de vida que rechaza todo lo tradicional, desde las artes hasta la moda, y definitivamente la política.

La Movida

Los adultos liberales en los primeros años del post-franquismo buscaban una cultura de libertad en la política y en sus vidas personales. Idealizaban a cantautores (cantantes que escriben sus propias canciones) como Joan Manuel Serrat, que usaban su música como una forma de protesta y denuncia de la represión. Es un  poco como folk music. Serrat era un símbolo de la oposición a Franco en los 1970s. En 1974 tuvo que exiliarse a México por criticar la pena de muerte en España. No pudo regresar hasta el 1976, después de la muerte de Franco.  Miren unos minutos de Serrat en concierto para ver la diferencia brutal entre su estilo de música y la música punk de la generación más joven. Para muchos de la generación más joven, la música de Serrat era la música de sus padres.  https://www.youtube.com/watch?v=HEHN6L8OiG0

En contraste, la generación de La Movida no quería usar sus expresiones artísticas para comentar la situación política ni los problemas sociales. Tampoco querían afiliarse a ningún partido político. A consecuencia, no recibían ningún tipo de apoyo de las instituciones para subvencionar exposiciones o conciertos. Se consideraban miembros de una contra-cultura marginada por la sociedad de las élites. Como no podían hacer conciertos grandes, los músicos tocaban en bares o clubs. Crearon sus propios espacios. Uno de ellos se llamaba la Vía Láctea. Ahí se encontraban obras que parodian los íconos culturales del pasado pintadas por Costus, que en realidad son 2 personas, la pareja, Enrique Naya y Juan Carrero.

El director de cine Pedro Almodóvar, es el miembro más famoso de la movida. Las fotografías más icónicas de la época son de Pablo Pérez Mínguez.   Otra fotógrafa famosa de la época es Ouka Lele.  http://fotocolectania.org/en/exhibition/133/next-exhibition-039-la-movida-a-chronicle-of-turmoil-039

Como las revistas tradicionales no los incluían, los jóvenes de La Movida hicieron sus propias revistas como La luna de Madrid.

Otra de sus revistas era Madriz. Ceesepe fue el dibujante más representante de La Movida.  https://libguides.brown.edu/hispanic/movida

Este mismo dibujante, Ceesepe, diseñó algunos de los carteles de las primeras películas de Almodóvar. Su primera película Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980) es una obra emblemática de La Movida. Es completamente irreverente y rompe todos los tabúes. También capta la atmósfera de fiesta. Se burla de todas las figuras de autoridad. Pepi, Luci, Bom… empezó como un cuento sobre la vida punk en Madrid para el comic Star. A finales de los 70, los grandes directores estaban obsesionados con el uso del cine como parte del discurso político, pero con Almodóvar empiezan las nuevas tendencias que se inspiran en la modernidad, y especialmente en cuestiones de género y temas LGBT.

La Movida es más celebratoria que los movimientos punk americanos y europeos. Como en España no habían participado plenamente en los movimientos musicales y el nacimiento del rock & roll de los 50s y las revoluciones culturales de los 60s, se apropiaron de estos sonidos y modas para mezclarlos con lo punk, pero también con elementos tradicionales de la cultura española para hacer una mezcla original. Lo importante era hacer algo nuevo y transgresor.

Al principio, los miembros de la movida no recibieron apoyo institucional. “However, this frustration became productive and pushed them to adopt a ‘do-it-yourself’ attitude and a reliance on ‘comrades in arms’ rather than on the establishment … Without time, money or places to learn and lacking the social capital that institutional training provides (Bourdieu, 1989, refers to social capital as those useful relations – social, political, cultural, etc. – built up by a person through family connections or career), Almodóvar started to use super-8 cameras and improvised screening spaces such as parties at university halls of residence and clubs…” “Ultimately, we could argue that the ‘Do-it-yourself’ discipline led to the creation of his production company (El Deseo, S.A.) which has granted him unprecedented freedom and has served as an example to many young directors.” (278)

Almodóvar también es innovador por practicar su arte y ser abiertamente gay.

Jordan, Barry and Mark Allison. Spanish Cinema: A Student’s Guide. London: Hodder Education, 2005.
El crítico Barry Jordan dice de las primeras películas de Almodóvar: “They were colorful, abrasive, delirious, funny, transgressive and iconoclastic, strongly inspired by the trash aesthetics and punk ethics of the ‘movida.’ Underpinned by political incorrectness and the cult of bad taste (the ‘golden shower’ scene in Pepi, Luci, Bom…, for example), they chronicled the transformation of urban Madrid into the wild, partying capital of Europe, in which outrageous, comic-book characters (masochistic wives, nymphomaniac singers, tanssexuals, drug-taking nuns, plus Almodóvar himself in various camp cameos) raised two fingers to convention and good taste.” (78)

Smith, Paul Julian. Desire Unlimited: The Cinema of Pedro Almodóvar. London: Verso, 1994.
“Pepi, Luci, Bom, y otras chicas del montón” (1980)
— de una entrevista con Almodóvar, “In North American films friendship is generally between men, but I enjoy the complicity which exists between women … women have been able to give themselves up unashamedly to friendship for cultural reasons, because they have been condemned to live out their private life [intimidad] in secret and that private life has only been revealed to female friends … Men deserve to be deceived by women.” (9)