Introducción

Después de la Guerra Civil, el gobierno español trató de fundar una industria del cine en España. Fue muy difícil porque el país estaba destruido y mucha gente del mundo del cine había salido al exilio. Sin dinero ni medios técnicos, no podían competir con Hollywood.

En los años 50s, el cine español por fin encontró una fórmula para crear cine de éxito internacional. Es el cine con niño. El cine con niño es un género de cine que se hizo muy popular en los 1950s y 1960s en España y América Latina. En este tipo de película, hay un protagonista infantil adorable, y el mundo se presenta desde su punto de vista. Aunque a veces sean traviesos, la pureza de estos niños salva a los adultos de su entorno y llena sus vidas de amor.
La primera película taquillera del género del cine con niño es Marcelino pan y vino.

Por muchos años, Marcelino pan y vino fue la película más vista en América Latina.

Marcelino

Notas para el estudio de Marcelino pan y vino (1955  dir. Ladislao Vajda)

• La película se basa en un best-seller por José María Sánchez-Silva, y se había publicado por instalaciones en la revista Ya.
• Un éxito internacional, con premios en los festivales de Berlín, Venecia y Cannes.
  

  

• Es común que un canal de televisión hispana, como Televisa o Univisión, emita Marcelino pan y vino por la pascua.
• La producción Anglo-Italiana Peppino e Violetta (Never Take No for an Answer, 1951) pudo haber sido una inspiración para Vajda. El protagonista, Peppino ha quedado huérfano a causa de la guerra y en su soledad forma un vínculo afectivo con su burra, Violetta. Cuando la burrita se enferma, Peppino la lleva a ver a San Francisco, pero cuando le prohiben el paso, lleva al burro al Vaticano para ver al Papa.
• La Guerra Civil Española no se menciona nunca en el film, pero se exalta el papel de la iglesia católica en su misión de reconstruir una nación después de una guerra. La acción en Marcelino pan y vino tiene lugar justo después de la guerra contra Napoleón (1808 – 1813). Se establece una conexión indirecta – si en el siglo XIX pudieron reconstruir la nación después de la destrucción de una guerra, también pueden reconstruir la nación después de la devastación de la guerra civil.

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  En los 1950s, era común que los niños leyeran historias que incluían la muerte de un niño religioso, que luego va directamente al cielo para estar con Dios porque habían sido tan buenos y/o tan religosos. Unos do los más populares era de Gros y Raguer Niños santos: siluetas de vidas edificantes para la infancia y la juventud (1954)

• El mito de la inocencia del niño, que lo mantiene en un estado de pureza que a su vez purifica toda la nación. ‘[C]ulture imagines childhood as a utopian space, separate from adult cares and worries […] beyond historical change, more just, pure and innocent, and in the end, waiting to be corrupted or protected by adults’ (Jenkins, 1998: 3–4)

En años recientes se han producido nuevas versiones.

En 1991 aparece una versión italiana/española dirigida por Luigi Comencini. Miren el trailer.   https://www.youtube.com/watch?v=toCH9p-5oXg

• En el 2000 una versión animada al estilo de los anime, que es una versión japonesa/española/francesa con un guión de Jaime de Armiñán.  Esta versión está en Tagalog.    https://www.youtube.com/watch?v=XUsoU4plYIg
• En el año 2010 José Luis Gutiérrez dirige una versión mexicana con el trasfondo histórico de la Revolución mexicana.  https://www.youtube.com/watch?v=9vjvr2peiHs

Pregunta:  ¿Qué hay en esta historia que afecte a la gente tanto como para que sientan la necesidad de proyectarla anualmente y de hacer nuevas versiones?

Hay un dato muy curioso sobre el director de esta película. La película está hecha para inspirar sentimientos religiosos, especialmente para fortalecer la fé en Cristo. Es por este motivo que se presenta en la televisión por la época de la Pascua en América Latina. Sin embargo, el director Ladislao Vajda era un judío húngaro. ¿Qué hace un judío húngaro en España dirigiendo una película cristiana? La industria del cine español se vio favorecida por las políticas antisemitas de los Nazis en los 1930s hasta 1945, cuando fueron derrotados en la Segunda Guerra Mundial. Vajda no pudo seguir trabajando en Budapest, ya que los Nazi’s intentaron eliminar por completo a la población judía de Hungría. A partir de 1939, Vajda empieza a trabajar en Italia, pero ahí empieza a tener problemas también y le prohiben una de sus películas. En el 1939 seguro que conoció a varios cineastas españoles que estabn usando los estudios de Cinecittá en Roma para hacer una serie de co-producciones españolas/italianas. Al no poder trabajar en otras partes de Europa, Vadja decidió trasladarse a España, y ahí encontró el éxito. Ganó premios en los Festivales de Cannes y en el de Berlín 2 veces. También fue nombrado mejor director en España 2 veces – en 1955 por Marcelino Pan y Vino y en 1956 por Tarde de Toros.

VOCABULARIO TECNICO EN EL CINE

Banda sonora (soundtrack) La música y sonidos que guían al público sobre cómo debe sentirse en cierta escena.

Analicen el impacto de la música y los sonidos en el trailer.   https://www.youtube.com/watch?v=ewVHvDIiZTg

Primer Plano (closeup) cámara se enfoca muy de cerca sobre la cara de un personaje. Crea la sesación de una aproximación, en este caso muy emocional y para que el público pueda intuir qué está pensando el personaje