16 Dolor y Gloria. dir. Pedro Almodóvar, 2019

Dolor y Gloria

Casi todos los críticos que han escrito sobre la última película de Pedro Almodóvar han visto la película como un relato autobiográfico. Incluso uno de los carteles de la película muestra una fotografía del actor Antonio Banderas sobrepuesta sobre el contorno de lo que puede interpretarse como el perfil de Almodóvar en sombra, reconocible por el pelo.

Peter Travers escribe en Rolling Stone: “The Spanish filmmaker’s tale of a memory, regret and an aging director making peace with his past isn’t just his most personal film — it’s also one of his greatest … How fitting that Antonio Banderas, 59, is delivering the performance of his career in a movie loosely based on the life of the director who gave him his breakthrough role in 1982’s Labyrinth of Passion.” ^{https://www.rollingstone.com/movies/movie-reviews/pain-and-glory-movie-review-pedro-almodovar-892803/}

El propio Almodóvar dice:

Siempre basé mis historias en algo real, pero generalmente la realidad estaba fuera de mí”, dijo Almodóvar. “Hubo una historia periodística, algo que escuché, un libro que leí, pero siempre se basó en algo real. Pero esta era la primera vez que la realidad era mi realidad. Una vez que me sentí cómodo con esa situación, para mí se mezcló con la ficción. Entonces me sentí completamente distante del material. Y cuando estaba filmando, nunca tuve la sensación de que solo estaba filmando mi autobiografía, era una película”.

El apartamento de Salvador en la película es una réplica exacta del apartamento de Almodóvar en Madrid, incluidos sus muebles y pinturas de las paredes. Del mismo modo, Banderas está usando algo de la ropa de Almodóvar y su cabello está hecho en una variación del característico corte plateado y puntiagudo del cineasta. ^{https://www.latimes.com/espanol/entretenimiento/articulo/2019-10-07/antonio-banderas-pedro-almodovar-dolor-y-gloria}

Para muchos, la vida de Almodóvar es interesante porque Pedro Almodóvar hace películas que se consideran cine de autor. Los directores que hacen cine de autor le confieren a sus películas algo particular y personal que hacen que sean distintas a las de otros directores. Se le llama de autor por una comparación al mundo literario. Las películas de estos directores son tan singulares como lo son las obras de ciertos autores. Por ejemplo, es fácil reconocer una novela de Charles Dickens, un cuadro de Hieronymus Bosch o una película de Pedro Almodóvar. Cada uno presenta una visión particular del mundo.

¿Cuál es la visión particular de Almodóvar? Según Román Gubern: ”

Pedro Almodóvar es un director muy español, pero a la vez muy internacional. Tanto dentro como fuera de España, los films de Almodóvar ofrecen una visión particular de cómo la España contemporánea asimila su pasado. La situación de España es diferente a la de muchos lugares porque debido a 36 años de dictadura, el país pasó de un gran atraso, a la modernidad en muy poco tiempo. Para la generación de Almodóvar, es como si vivieran separados del mundo de su infancia y de sus padres no por una generación, sino por 3 o 4. Así de abrupto fue el cambio socio/cultural en España. Almodóvar también ofrece la visión particular de un director que es abiertamente gay.

“Dolor y Gloria es un trabajo reflexivo y emocional sobre el envejecimiento, pero también sobre cómo aceptar tu pasado.” _{https://www.latimes.com/espanol/entretenimiento/articulo/2019-10-07/antonio-banderas-pedro-almodovar-dolor-y-gloria}

Uno de los temas mejor elaborados de Dolor y gloria es la relación entre Salvador y su madre. La película se narra por medio de una serie de flashbacks en los que Salvador recuerda su infancia en un pueblo remoto. En el cine un flashback es cuando el presente de un film se interrumpe con escenas del pasado. En su infancia Salvador parece tener una relación muy buena con su madre.

Para el público la sensación de que Salvador tuvo una infancia tranquila y agradable se fortalece con la participación de Penélope Cruz como la madre del niño Salvador. Penélope Cruz es una de las actrices españolas con más éxito internacional, y también es considerada una mujer muy atractiva.

El único problema que vemos entre el Salvador niño y su madre es cuando ella acepta que él estudie en un seminario – donde se va a estudiar para ser sacerdote. Ella no quiere que sea sacerdote, pero como son pobres, lo ve como la única manera de ofrecerle una buena educación a su hijo, con la excusa de que después de que se gradúe, no pueden obligarlo a ser cura.

Otro indicio de la infancia agradable de Salvador son las escenas iniciales de la película cuando el niño acompaña a su madre y a las otras mujeres al río a lavar la ropa.

Esta escena de la película es una de las más comentadas porque Almodóvar incluye la participación de la cantante Rosalía, que en estos momentos disfruta de tanta fama internacional. Rosalía ganó el grammy en 2020 por “Best Latin Rock, Urban or Alternative Album.”

¿Quién puede tener una infancia terrible con Penélope Cruz de madre y escuchando a Rosalía cantar en directo?

La participación de Rosalía en una de las primeras escenas de Dolor y Gloria, concuerda con la particularidad del cine de Almodóvar ya que ella también es una artista cuyo arte es la fusión de lo más antiguo y lo más nuevo — ella combina elementos de canciones tradicionales y el flamenco con la música y el baile urbanos.

El título de la película, Dolor y gloria, también apunta hacia esas dualidades. Salvador es un director de mucho éxito, pero en su vida también sufre mucho dolor. En la actualidad de la película Salvador tiene muchos problemas físicos y hay indicios de que estos dolores están ligados a sus traumas psicológicos.

Uno de estos grandes traumas se presenta como elemento central de la trama de la película.

 La relación conflictiva con su madre de adulto. Como ya hemos visto, Salvador parece tener una relación ideal con su madre de niño. Pero de adulto, Salvador y su madre viven en dos mundos distintos e incompatibles. Ella habita la España tradicional, y él la modernidad. Para poder tener éxito en la vida, Salvador tuvo que separarse el mundo de su infancia – su madre incluída. Ella no acepta su homosexualidad, algo que seguramente nunca han hablado y nos quedamos con la sensación de que para su madre, Salvador sigue dentro del armario. Antes de morirse, la madre le reprocha a Salvador que él quisiera irse a vivir a Madrid, y también que cuando murió su padre, Salvador no permitió que ella se fuera a vivir con él a Madrid. ¿Cómo habría sido la vida adulta de Salvador con una madre tan tradicional viviendo con él? ¿Habría podido desarrollar sus talentos? ¿Podría haber disfrutado de su sexualidad?

Y aquí vemos uno de los motivos de las películas de Almodóvar — cuenta historias muy particulares, y a la vez muy españolas, pero que impactan a gran número de su público, incluso a nivel internacional, porque podemos conectarnos con lo humano e universal de los problemas que presenta.

¿Cuántos miembros de la comunidad LGBTQ han tenido problemas para que sus seres queridos lxs acepten tal como son? ¿Cuánta gente que ve esta película ha sufrido junto a sus familiares y amigos LGBTQ por la discriminación que todavía existe? ¿Cuánta gente que ve esta película ha tenido que separarse del mundo de su infancia para poder tener éxito en la vida? ¿Cuánta gente que ve esta película quiere a sus padres (abuelos, tíos, etc.) pero ve el mundo de una forma muy diferente? ¿Cuánta gente que ve esta película has sufrido problemas físicos causados por traumas psicológicos?

Por último, Almodóvar presenta a dos de los actores españoles más reconocidos mundialmente para que su público, tanto dentro como fuera de España, experimente la sensación de que están viendo algo familiar – Antonio Banderas y Penélope Cruz.

El lado oscuro de La Movida

Al estudiar Mujeres al borde de un ataque de nervios, vimos el impacto del movimiento cultural de los finales de los 1970s hasta mediados de los 80s llamado La Movida. El término ‘ir de movida’ significaba ir en busca de drogas. Como ya se ha mencionado, tras el final de la dictadura de Franco, hubo una explosión de libertad, especialmente entre los jóvenes que rechazaron el mundo de sus padres y sus abuelos. Muchos padres que habían vivido sus juventudes reprimidos por unas normas sociales inquebrantables, querían que sus hijos disfrutaran de la vida como ellos no habían podido. Pero con la libertad también llegó otro problema para el cual la gente no estaba preparada, y sobre la cual no tenía ningún tipo de educación – las drogas y especialmente la heroína. Uno de los problemas que se analiza en varias obras del siglo XXI es el impacto que las drogas tuvieron sobre esa generación. La adicción a la heroína diezmó a toda una generación durante los 80. Al pensar sobre su pasado, el personaje de Dolor y Gloria analiza cómo las addicciones de los demás impactaron su vida de forma dolorosa, a la vez que entiende por qué los demás empezaron a drogarse.

Gubern, Román. Prólogo, John D. Sanderson, ed. ¿CINE DE AUTOR? Revisión del concepto de autoría cinematográfica. Vicerrectorado de Extensión Universitaria, Universidad de Alicante, 2005, pgs. 15-20.